Võ Khánh Long

7 thg 1, 2014

Tranh của Võ Long

Họa sĩ Võ Khánh Long

Sinh ngày 25/4/1954 tại Hải Phòng
Hội viên hội Mỹ thuật Hải Phòng
Tel: 0912 086 123
Email: hoasivolong@gmail.com

Võ Khánh Long - Phố bên sông - Sơn dầu (50cm x 60cm) 2019

Võ Khánh Long - Tam Bạc - Sơn dầu (25cm x 30cm) 2019

Võ Khánh Long - Tĩnh vật - Sơn dầu (60cm x 50cm) 2019

Võ Khánh Long - Sang thu - Sơn dầu (90cm x 100cm) 2018

Võ Khánh Long - Phố chợ bên sông - Sơn dầu (60cm x 90cm) 2018

Võ Khánh Long - Chiều bên sông - Sơn dầu (70cm x 80cm) 2018

Võ Khánh Long - Tĩnh vật - Sơn dầu (60cm x 70cm) 2018

Võ Khánh Long - Phong cảnh - Sơn dầu (70cm x 80cm) 2018

Võ Khánh Long - Tĩnh vật - Sơn dầu (60cm x 50cm) 2018

Võ Khánh Long - Tĩnh vật - Sơn dầu (70x80cm) 2018

Võ Long - Tĩnh vật - Sơn dầu, (50x60cm) 2018

Võ Khánh Long - Phố bên sông - Sơn dầu (60cm x 90cm) 2017

Võ Khánh Long - Hồng tháng tư - Sơn dầu (80cm x 70cm) 2017

Võ Khánh Long - Phố nhà thơ - Sơn dầu (80cm x 70cm) 2016
(Triển lãm Mỹ thuật Hải Phòng 2016)

Võ Long - Hoa - Sơn dầu (70cm x 80cm) 2016

Võ Long - Tam Bạc - Sơn dầu (100cm x 120cm) 2016

Võ Long - Tam Bạc xuân - Sơn dầu (40cm x 40cm) 2016

Võ Long - Hoa mùa xuân - Sơn dầu (60cm x 40cm) 2016

Võ Long - Tĩnh vật xuân - Sơn dầu (70cm x 80cm) 2016

Võ Long - Tam Bạc - Sơn dầu (100cm x 90cm) 2015

(Triển lãm mỹ thuật "Tam Bạc - phố và sông" - Hải Phòng 2015)

Võ Long - Phố bên sông - Sơn dầu (100cm x 80cm) 2015

Võ Long - Tam Bạc - Sơn dầu (100cm x 80cm) 2015

Võ Long - Bên hồ - Sơn dầu (100cm x 80cm) 2014

Võ Long - Phong cảnh Gia Minh - Sơn dầu (120cm x 110cm) 2013

(Triển lãm Mỹ thuật khu vực đồng bằng sông Hồng - Nam Định 2014)

Võ Long - Phố bên sông - Sơn dầu (90cm x 80cm) 2013

(Triển lãm Mỹ thuật khu vực đồng bằng sông Hồng - Bắc Ninh 2013)

Võ Long - Tĩnh vật hoa mẫu hồng - Sơn dầu - 2013

Võ Long - Tĩnh vật hoa mẫu đơn - Sơn dầu - 2013

Võ Long - Phố - Sơn dầu - 2013

Võ Long - Tam Bạc - Sơn dầu - 2012

(Triển lãm mỹ thuật Hoa Phượng 2013)

Võ Long - Tĩnh vật hoa - Sơn dầu - 2013

Võ Long - Tam Bạc hoàng hôn - Sơn dầu - 150cm x 125cm - 2012

(Triển lãm Mỹ thuật khu vực đồng bằng sông Hồng - Thái Bình 2012)

Võ Long - Phố - Sơn dầu - 80cm x 100cm

(Triển lãm Mỹ thuật Hải Phòng xuân 2012)

Võ Long - Phố - Sơn dầu - 80cm x 100cm

(Triển lãm Mỹ thuật mừng lễ hội Hoa phượng đỏ)

Võ Long - Tam Bạc - Sơn dầu

Võ Long - Phố - Sơn dầu

20 thg 11, 2013

“Mùa Xuân” (Primavera)

“Mùa Xuân” (Primavera)

Sandro Botticelli (1445-1510)

Đây là bức “Mùa Xuân” (Primavera) một trong hai tác phẩm hội họa nổi tiếng nhất của họa sĩ Tiền Phục hưng Ý: Sandro Botticelli (1445-1510).

Tranh có kích thước lớn (203 x 314cm) được Sandro Botticelli vẽ năm 1478, bằng tempera trên bảng gỗ.

Lịch sử của bức tranh chưa được biết rõ ràng. Nhiều nhà nghiên cứu mỹ thuật cho rằng, bức tranh có thể được đặt vẽ bởi một ai đó trong gia đình Medici-một dòng họ quyền uy và giàu có nổi tiếng ở Ý đương thời.

Nhiều nhà nghiên cứu mỹ thuật cũng cho rằng, bức tranh có thể lấy cảm hứng từ thần thoại Hy Lạp và các dòng thơ mang tinh thần Tân-Plato của các nhà thơ, nhà tư tưởng lớn đương thời như Ovid , Lucretius, và Poliziano

Từ năm 1919, bức tranh đã được xem là tài sản vô giá của bảo tàng Uffizi Gallery ở Florence, Italy.

Tuy cho đến nay, giới nghiên cứu mỹ thuật vẫn còn tranh cãi về nội dung và ý nghĩa của bức tranh, nhưng hầu như ai cũng phải thừa nhận rằng, “Mùa Xuân” là một tuyệt tác bởi sự tao nhã, duyên dáng và tinh thần nhân văn (chủ nghĩa) vượt tầm thời đại của nó.

Một chi tiết thú vị là người ta nhận thấy, “Mùa Xuân” còn là một bách khoa về thực vật.! Người hoạ sĩ đã quan sát và vẽ một cách tinh tế hơn 500 loài hoa và thảo mộc của mùa xuân trong tranh!

28 thg 7, 2013

Thần Vệ Nữ ra đời" (The Birth of Venus)

"Thần Vệ Nữ ra đời" (The Birth of Venus)

Sandro Botticelli (1445-1510)

Bức tranh này, Botticelli vẽ cho biệt thự của Lorenzo di Pierfrancesco nhà Medici, vào khoảng năm 1485.

Trong cuốn The Story of Art nổi tiếng, sử gia nghệ thuật E. H. Gombrich đã viết về tác phẩm này như sau:

" Câu chuyện Vệ Nữ sinh ra là một biểu tượng huyền bí mà qua đó thông điệp thần linh về cái đẹp đã đến với nhân loại. Người ta có thể hình dung rằng nhà họa sĩ đã bắt tay vào việc một cách thành kính để thể hiện thần thoại này bằng một phong cách xứng đáng. Diễn biến câu chuyện thật dễ hiểu. Vệ Nữ đi lên từ biển trên một vỏ sò được đưa dần bởi các thần gió đang bay giữa cơn mưa hoa hồng. Khi nàng sắp bước lên bờ, một nữ thần Đồng Nội đón nàng với chiếc áo choàng đỏ tía.

Bức tranh của Botticelli thật sự tạo nên một kiểu mẫu hài hòa. Ông không vẽ các nhân vật thật chính xác (xét về mặt hình họa) như nhiều họa sĩ đương thời cố gắng. Các chuyển động duyên dáng và những đường nét dịu dàng trong tranh có thể xem là tiếp tục từ truyền thống Gothic-cụ thể là chịu ảnh hưởng của Simone Martini (tác giả bức Truyền tin nổi tiếng).

Vệ Nữ của Botticelli đẹp đến nổi ta không nhận ra cổ nàng dài một cách bất thường, đôi vai xuôi đuột, và cánh tay trái gắn liền với cơ thể một cách kỳ cục. Hay đúng hơn ta nên nói rằng thái độ phóng khoáng này, mà Botticelli coi là tự nhiên để đạt tới một hình thể duyên dáng, đã nâng cao vẻ đẹp và sự hài hòa của kiểu mẫu vì chúng gia tăng cái ấn tượng về một sinh linh mỏng manh và mềm mại, được gió thổi dạt vào bờ biển của ta như một món quà từ Thiên giới."

"Thần Vệ Nữ ra đời" hiện đang được trưng bày tại bảo tàng Uffizi, Florence

27 thg 7, 2013

"Guernica"

"Guernica" (349 cm x 776 cm), vẽ năm 1937, được xem là bức họa nổi tiếng nhất của Pablo Picasso (1881-1973).

Theo A. Fernugier, “GUERNICA” là một tác phẩm không hề được tính trước mà đó là một hình ảnh gần như được nảy sinh tức thì từ phản ứng của người nghệ sĩ ở một trong những giai đoạn bi thảm và ác liệt nhất của cuộc nội chiến TÂY BAN NHA.

Ngày 26 tháng 4 năm 1937 máy bay Đức ném bom xuống thành phố Guernica, ngày 29 tháng 4 năm 1937 báo chí lên án sự tàn bạo ghê gớm của máy bay Đức đã san bằng một trung tâm văn hóa và truyền thống chính trị lịch sử của Guernica khiến cho sự tiêu hủy này có giá trị của một tượng trưng tinh thần… các báo New York Times, The Times thời đó đăng tải như vậy.

Ngày 10 tháng 5 năm 1937 Picasso bắt đầu vẽ những bức nghiên cứu đầu tiên cho Guernica, phác thảo tổng thể của bố cục để ngày 09 đến ngày 11 tháng năm 1937 chuyển qua tranh chính gồm 8 giai đoạn liên tục và dứt điểm vào đầu tháng 6 năm 1937.

Con ngựa là một trong 8 nhân vật trong kiệt tác Guernica; Con ngựa được đặt ở giữa tranh bị đâm bằng một lưỡi gươm đang hấp hối. Bên trái con bò mộng, đầu quay sang một bên, đuôi dựng ngược, một người đàn bà ngửa mặt thét lên vì đau đớn và ẵm một đứa bé đã chết trên tay. Bên phải bao quanh gương mặt nhìn nghiêng của người đàn bà cầm đèn, một người đàn bà khác nhắc mình dậy khỏi mặt đất hướng về phía ánh sáng, một người đàn bà thứ ba đưa tay lên trời và có vẻ như bị thiêu sống trước ngôi nhà bị cháy. Phía tiền cảnh một nhân vật, một pho tượng hơn là một con người với những mảnh vỡ nằm rải rác trên mặt đất, anh ta siết chặt trong tay một thanh kiếm gãy, gần thanh kiếm là một đóa hoa; và nếu chúng ta không muốn sót một nhân vật số 9 một con chim hắc mỏ ra như thét lớn, trừ gương mặt của con bò mộng và em bé chết tất cả những gương mặt còn lại đều há hốc, lộ vẻ hãi hùng, giận dữ gần như bất động, mọi sự thay đổi đều vô ích.

Kiệt tác hoành tráng này gióng lên một tiếng chuông cảnh tỉnh nhân loại về thảm họa của chiến tranh, đồng thời là một thông điệp hòa bình vĩnh cửu mà trong lịch sử mỹ thuật thế giới không có tác phẩm nào làm được như nó.

Tranh chỉ được vẽ bằng hai màu đen trắng nhằm chuyên chở tính thời sự như một bức ảnh báo chí và thể hiện tính chất chết chóc của chiến tranh. Guernica có một hành trình thật dài đến với người xem nhiều xứ sở, hơn bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào khác từ cổ chí kim: từ Paris, bức tranh đến thủ đô các nước vùng bán đảo Scandinavia, London, Munich rồi trở lại Pháp. Sau khi tướng Franco nắm quyền tại Tây Ban Nha, bức tranh được đưa sang Hoa Kỳ để triển lãm gây quỹ cứu trợ cho những người Tây Ban Nha lánh nạn phát xít. Khi Picasso đề nghị tìm một nơi an toàn cho Guenica, tác phẩm được giao cho Bảo tàng MoMA ở New York gìn giữ và bảo quản.

Trong giai đoạn 1939-1952, Guernica được trưng bày ở nhiều nơi trên đất Mỹ, tới những năm 1953-1956, nó được triển lãm tại Brazil, sau đó có mặt trong triển lãm hồi cố lần đầu tiên của Picasso ở Milan (Ý), rồi đến các đô thị lớn ở châu Âu trước khi về lại Bảo tàng MoMA để tham gia triển lãm nhân kỷ niệm 75 năm ngày sinh Picasso. Từ MoMA, Guernica đến với công chúng ở Chicago và Philadelphia.

Đến lúc này, đã xuất hiện những mối lo về tình trạng của tác phẩm sau nhiều năm chu du thế giới nên nó được đưa về lại MoMA, chiếm trọn một phòng ở tầng 3 của bảo tàng, bên cạnh có thêm một số phác thảo nghiên cứu vào thời kỳ đầu Picasso đến với mỹ thuật.

Trong thời kỳ chiến tranh Việt Nam, căn phòng trưng bày Guernica ở MoMA trở thành nơi tập hợp những người phản chiến đến cầu nguyện cho hòa bình. Năm 1974, Tony Shafrazi, một người Mỹ phản chiến, do căm tức tổng thống Nixon tha bổng cho tên cuồng sát William Calley trong vụ thảm sát ở Mỹ Lai đã có hành vi rồ dại là lấy sơn đỏ xịt lên bức Guernica dòng chữ “Hãy giết hết bọn dối trá!”.Hậu quả là tác phẩm bị hư hại bề mặt, cần phải phục chế.

Đầu năm 1968, tướng Franco đã từng đề nghị đưa Guernica về với Tây Ban Nha nhưng Picasso đã thẳng thừng bác bỏ, khẳng định rằng bức tranh của ông chỉ về với nhân dân Tây Ban Nha sau khi chế độ Franco cáo chung và nền cộng hòa trở lại.

Picasso qua đời năm 1973. Đến năm 1975, Franco chết và dù chế độ mới đã ra đời tại Tây Ban Nha từ năm 1978, Bảo tàng MoMA chưa chịu trả tác phẩm về với quê hương của nó.

Sau nhiều áp lực của quốc tế cùng với những cuộc thương lượng giữa chính phủ Tây Ban Nha với MoMA, bảo tàng này đã chịu giao lại Guernica vào năm 1981. Bức tranh được đưa về Bảo tàng Prado ở Madrid. Năm 1992, Guernica được đưa từ Bảo tàng Prado đến Bảo tàng Mỹ thuật quốc gia mang tên hoàng hậu Reina Sofía cũng ở thủ đô Madrid, cho dù chính Picasso từng tuyên bố nếu Guernica trở về cố hương nó chỉ được trưng bày tại Bảo tàng Prado. Đã có những phản ứng về việc di chuyển này, nhưng Guernica thích hợp hơn với Bảo tàng Reina Sofía mới xây dựng, nơi trưng bày các tác phẩm của thế kỷ XX hơn là Bảo tàng Prado cổ kính thích hợp với các tác phẩm từ thế kỷ XIX trở về trước. Còn những người xứ Basque cực đoan vẫn đòi Guernica phải trở về với chính vùng đất từng xảy ra vụ thảm sát đẫm máu, nhất là sau khi Bảo tàng Guggenheim Bilbao được xây dựng (thành phố Bilbao cũng thuộc xứ Basque), nhưng giới chức của Bảo tàng Reina Sofía cho rằng bức tranh khổng lồ nay đã quá mong manh, khó chịu đựng nổi một lần chuyển chỗ nữa. Chính các chuyên gia của Guggenheim Bilbao cũng đồng tình với nhận định này. Và câu chuyện dài về một kiệt tác hội họa của nhân loại có lẽ đã có hồi kết. Guernica đã có một bến để dừng chân vĩnh viễn.

------------

26 thg 7, 2013

"Ấn tượng mặt trời mọc"

"Ấn tượng mặt trời mọc" (Impression, soleil levant), tranh sơn dầu (48 cm x 63 cm), vẽ năm 1872, của Claude Monet (1840-1926). Hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Marmottan Monet , Paris.

Đây là một trong những bức tranh được xếp vào hàng nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Nó được xem là tác phẩm tiêu biểu nhất, đánh dấu sự ra đời của trường phái Ấn tượng (tiếng Pháp: Impressionnisme; tiếng Anh: Impressionism).

Trường phái ấn tượng đánh dấu một bước tiến quan trọng của hội họa. Hoạ sĩ thuộc trường phái này thường vẽ bằng những nét cọ thô để lại dấu vết rõ ràng cùng với sự pha trộn không hạn chế giữa các màu, nhấn mạnh đến sự thay đổi và chất lượng của độ sáng trong tranh. Các bức tranh thường được vẽ rất nhanh cốt ghi lại ấn tượng tổng quan của tác giả hơn là đi sâu vào chi tiết. Khác với các trường phái Tân cổ điển, Hiện thực và Tự nhiên chủ nghĩa, trường phái Ấn tượng thể hiện một cái nhìn khoáng đạt và không câu nệ vào các định kiến của phương Tây ngày ấy...

-------------

15 thg 4, 2013

Sáng tác mới

Võ Long - Phố, sơn dầu (70 x 80cm) 2013

Võ Long - Tĩnh vật hoa hồng, sơn dầu (90 x 80cm) 2013

Võ Long - Tĩnh vật hoa mẫu đơn (60 x 90cm) 2013

29 thg 1, 2013

Cuộc thi sáng tác Nhiếp ảnh, Mỹ thuật về đề tài Hoa phượng và thành phố Hoa phượng đỏ

Dành cho các tác phẩm Mỹ thuật và Nhiếp ảnh sáng tác về đề tài Hoa phượng và thành phố Hoa phượng đỏ, do sở Văn hóa - Thể thao và Du lịch Hải Phòng phối hợp với Hội Liên hiệp Văn học - Nghệ thuật Hải Phòng tổ chức.
Lễ trao giải, khai mạc 16h ngày 29/1/2013
Triển lãm từ 29/1 đến 20/2/2013
Địa điểm: Trung tâm triển lãm và Mỹ thuật thành phố, số 1 Nguyễn Đức Cảnh, Q. Lê Chân